20 Jahre Förderverein

Ist dies gelungen? Ist das Ausstellungskonzept „Arbeiten auf und aus Papier“ tragfähig? Dazu ein deutliches: Ja. Zwischenzeitlich ist der Förderverein auf 430 Mitglieder angewachsen. Die Galerie hat mit ihren rund 50 Ausstellungen und vielen Besucherinnen und Besuchern der Stadt als Bildungseinrichtung sehr gutgetan. Über 400.000 Euro sind als finanzielle Unterstützung geflossen, ergänzend zu den städtischen Haushaltsmitteln. Konkret: 11 Kataloge, 4 Kinderhefte, zahlreiche geförderte Veranstaltungen, Trailer zu Ausstellungen, Ausstattung (Audiosysteme) und vieles mehr.
Schon früh haben wir uns entschieden auch junge Talente aus der Kunstschule zu fördern. Bis heute haben wir 45 Stipendiatinnen und Stipendiaten mit einer Summe von insgesamt 17.000 € unterstützt. Einige davon haben einen Kreativberuf gewählt und sind künstlerisch aktiv unterwegs.
Gefördert werden auch barrierefreie Führungen, die aufwändiger, personalintensiver sind als andere Führungen.

Darüber hinaus sind die Mitglieder des Förderverein ideell als Botschafter für die Galerie aktiv und packen gegebenenfalls auch an. Die Mitglieder haben bei der Archivierung des städtischen Kunstbestands unter fachlicher Anleitung mitgewirkt, Aufsichten bei der Jubiläumsausstellung „50 Jahre Waiblinger Künstlergruppe“ gestellt, 2022 bei der Blumeninstallation von Rebecca Luise Law mit 600 Arbeitsstunden geholfen Blumen einzuflechten. Dies hat uns auch ins Fernsehen gebraucht, nämlich in die SWR-Sendung „Kunscht“. Auch wurden Faltvögel-Dekos erstellt für eine Veranstaltung der Galerie und wir übernehmen stets den Ausschank bei den Vernissagen.
Für unsere Mitglieder machen wir interessante Angebote: kostenfreie exklusive Führungen, Previews, Kunstreisen, Atelierbesuche, Vorträge, Kunsttreffs. Angeboten wurde zudem ein Film im Waiblinger Filmpalast über William Turner anlässlich der Ausstellung „Reisen mit William Turner – Meister des Lichts. Das Liber Studiorum“, mit der die Galerie 2008 an den Start ging.
Bei über 60 Kunstreisen fällt es schwer, alle angemessen darzustellen oder gar die herausragendsten auszuwählen. Die getroffene Auswahl bleibt daher zwangsläufig subjektiv.

Ideal ist eine Kunstreise, die sich am aktuellen Ausstellungsprogramm der Galerie orientiert. Unsere oft mehrtägigen Kunstreisen führten uns von Nord (Nolde-Museum, Seebühl. Anlass Ausstellung 2013) nach Süd (Ernst-Ludwig Kirchner Museum, Davos. Anlass Ausstellung 2010 ); von Ost (Museum Lyonel Feininger, Quedlinburg. Anlass Ausstellung 2017 und Kooperationspartner ) nach West (Centre Pompidou, Metz. Dort sahen wir Arbeiten des japanischen Stararchitekten Shigeru Ban, der bei unserer Ausstellung 2010 „Leben im Karton“ ausstellte).

Nehmen wir doch mal die Ausstellung 2017 „Lyonel Feininger-Zwischen den Welten“. Diese fand in Kooperation mit dem Düsseldorfer Kunstpalast statt. Wir finanzierten den Katalog und waren natürlich auch vor Ort in der NRW-Landeshauptstadt. Damit nicht genug, wir waren auf den Spuren von Feininger, haben u.a. die von ihm gemalte Kirche in Gelmeroda besucht und waren im Feininger Museum in Quedlinburg. Ergänzend dazu fand auch eine Zusammenkunft mit den dortigen Museumsfreunden statt.

Dann haben wir zahlreiche interessante Einblicke bei Atelierbesuchen erlebt: Zirkelbach, Bross, Brixy, Thitz, Nuss, Oppenländer, Schützenberger, Welker, Traub, Geiger, Neumann, die Stuttgarter Wagenhallen, den Malsaal des Stuttgarter Staatstheater.

Dabei war sicherlich unsere Skulpturenaktion 2020 ein Highlight. Angeregt durch einen Vortrag vom Kunsthistoriker Markus Golser wollten wir erfahren, wie eine Skulptur entsteht. Bei einem Atelierbesuch bei Professor Karl Ulrich Nuss konnten wir ihm über die Schulter schauen und miterleben, wie aus einer ersten Zeichnung ein Drahtgestell entstand, das anschließend mit Ton modelliert wurde. Dann ging es zum Formenbauer Traub in Strümpfelbach und danach in die Kunstgießerei Strassacker nach Süßen. Deutlich dabei wurde, welche umfangreichen, aufwändigen Arbeitsschritte vom Entwurf bis hin zur fertigen Skulptur zu bewältigen sind.

Aber auch die Waiblinger Kunst war im Blickfeld. Die Waiblinger Künstlerin Luise Deicher war eine Schülerin von Professor Adolf Hölzel. Ein Grund das Hölzel-Haus mit Atelier in Degerloch zu besuchen.
Die Installation auf dem Rathausplatz von Richard Deacon motivierte uns zur Fahrt zu einer Ausstellung über Deacon in die Galerie Vogelmann nach Heilbronn. Auch das Atelier Max Ackermann war uns einen Besuch wert, er gestaltete die „Waiblinger Wegzeichen“ am Waiblinger Bahnhof.
Die schwierige Zeit während Corona haben wir mit Besichtigungen im öffentlichen Raum überbrückt: Der örtliche Talauekunstweg, der Skulpturenpfad die Korber Köpfe und den Besinnungsweg in Oeffingen. So konnten wir trotz der durch die Pandemie bedingten Abstandsvorschriften eine besondere Nähe zur Kunst erleben.

Der Förderverein ist zudem in der Öffentlichkeit präsent – etwa durch Hinweise auf Bannern, Plakaten und der eigenen Homepage sowie durch Veranstaltungen im Begleitprogramm zu Ausstellungen. Im Rahmen der Ausstellung „Cover Art“ mit künstlerischen Plattencovers haben wir in Kooperation mit dem Filmclub den Film „Wie kommt die Platte ins Cover“ produziert. Dabei begleiteten wir den Jazzpreisträger Christoph Neuhaus von der musikalischen Komposition über das Aufnahmestudio bis hin zum Plattenpresswerk. Ein Film, der bei den Amateurfilmtagen sogar einen 2. Preis errang. Darüber hinaus präsentierten wir in der Kun
stschule eine Ausstellung mit den Covermotiven von Lieblingsschallplatten Waiblinger Bürgerinnen und Bürger sowie den Geschichten dahinter. Die Ausstellung fand großen Anklang und wurde aufgrund des positiven Echos sogar verlängert. Ein Konzert im ausverkauften Bürgerzentrum im Rahmen der Ausstellung 2024 Volker Kriegel „Ja was denn?! Musiker, Zeichner, Autor“ zu Ehren von Volker Kriegel war rasch ausverkauft. Spitzenmusiker begeisterten das Publikum.
Jüngst haben wir – während der Bauphase in der Galerie – eine Vortragsreihe „Papier ist (un)geduldig“ zum Thema Papier angeboten. Weiter wurde die viel beachtete Installation von Angela Glajcar in der Michaelskirche gezeigt. Dies bleibt ein unvergessenes Highlight.
Viele Kunstreisen, Atelierbesuche, Vorträge haben wir erfolgreich umgesetzt. Und die Ideen werden uns nicht ausgehen.
Wichtig aber bleibt unser Ziel, die Förderung der Galerie. Mit der Unterstützung unserer Mitglieder und Spender werden wir auch in den kommenden Jahren einen wichtigen Beitrag für die Galerie und das kulturelle Leben in Waiblingen leisten können. Dafür danken wir ihnen schon heute sehr herzlich.