Ist dies gelungen? Ist das Ausstellungskonzept „Arbeiten auf und aus Papier“ tragfähig? Dazu ein deutliches: Ja. Zwischenzeitlich ist der Förderverein auf 430 Mitglieder angewachsen. Die Galerie hat mit ihren rund 50 Ausstellungen und vielen Besucherinnen und Besuchern der Stadt als Bildungseinrichtung sehr gutgetan. Über 400.000 Euro sind als finanzielle Unterstützung geflossen, ergänzend zu den städtischen Haushaltsmitteln. Konkret: 11 Kataloge, 4 Kinderhefte, zahlreiche geförderte Veranstaltungen, Trailer zu Ausstellungen, Ausstattung (Audiosysteme) und vieles mehr.
Schon früh haben wir uns entschieden auch junge Talente aus der Kunstschule zu fördern. Bis heute haben wir 45 Stipendiatinnen und Stipendiaten mit einer Summe von insgesamt 17.000 € unterstützt. Einige davon haben einen Kreativberuf gewählt und sind künstlerisch aktiv unterwegs.
Gefördert werden auch barrierefreie Führungen, die aufwändiger, personalintensiver sind als andere Führungen.

Darüber hinaus sind die Mitglieder des Förderverein ideell als Botschafter für die Galerie aktiv und packen gegebenenfalls auch an. Die Mitglieder haben bei der Archivierung des städtischen Kunstbestands unter fachlicher Anleitung mitgewirkt, Aufsichten bei der Jubiläumsausstellung „50 Jahre Waiblinger Künstlergruppe“ gestellt, 2022 bei der Blumeninstallation von Rebecca Luise Law mit 600 Arbeitsstunden geholfen Blumen einzuflechten. Dies hat uns auch ins Fernsehen gebracht, nämlich in die SWR-Sendung „Kunscht“. Auch wurden Faltvögel-Dekos erstellt für eine Veranstaltung der Galerie und wir übernehmen stets den Ausschank bei den Vernissagen.

Für unsere Mitglieder machen wir interessante Angebote: kostenfreie exklusive Führungen, Previews, Kunstreisen, Atelierbesuche, Vorträge, Kunsttreffs. Angeboten wurde zudem ein Film im Waiblinger Filmpalast über William Turner anlässlich der Ausstellung „Reisen mit William Turner – Meister des Lichts. Das Liber Studiorum“, mit der die Galerie 2008 an den Start ging.
Bei über 60 Kunstreisen fällt es schwer, alle angemessen darzustellen oder gar die herausragendsten auszuwählen. Die getroffene Auswahl bleibt daher zwangsläufig subjektiv.

Ideal ist eine Kunstreise, die sich am aktuellen Ausstellungsprogramm der Galerie orientiert. Unsere oft mehrtägigen Kunstreisen führten uns von Nord (Nolde-Museum, Seebühl. Anlass Ausstellung 2013) nach Süd (Ernst-Ludwig Kirchner Museum, Davos. Anlass Ausstellung 2010 ); von Ost (Museum Lyonel Feininger, Quedlinburg. Anlass Ausstellung 2017 und Kooperationspartner ) nach West (Centre Pompidou, Metz. Dort sahen wir Arbeiten des japanischen Stararchitekten Shigeru Ban, der bei unserer Ausstellung 2010 „Leben im Karton“ ausstellte).

Nehmen wir doch mal die Ausstellung 2017 „Lyonel Feininger-Zwischen den Welten“. Diese fand in Kooperation mit dem Düsseldorfer Kunstpalast statt. Wir finanzierten den Katalog und waren natürlich auch vor Ort in der NRW-Landeshauptstadt. Damit nicht genug, wir waren auf den Spuren von Feininger, haben u.a. die von ihm gemalte Kirche in Gelmeroda besucht und waren im Feininger Museum in Quedlinburg. Ergänzend dazu fand auch eine Zusammenkunft mit den dortigen Museumsfreunden statt.

Dann haben wir zahlreiche interessante Einblicke bei Atelierbesuchen erlebt: Zirkelbach, Bross, Brixy, Thitz, Nuss, Oppenländer, Schützenberger, Welker, Traub, Geiger, Neumann, die Stuttgarter Wagenhallen, den Malsaal des Stuttgarter Staatstheater.

Dabei war sicherlich unsere Skulpturenaktion 2020 ein Highlight. Angeregt durch einen Vortrag vom Kunsthistoriker Markus Golser wollten wir erfahren, wie eine Skulptur entsteht. Bei einem Atelierbesuch bei Professor Karl Ulrich Nuss konnten wir ihm über die Schulter schauen und miterleben, wie aus einer ersten Zeichnung ein Drahtgestell entstand, das anschließend mit Ton modelliert wurde. Dann ging es zum Formenbauer Traub in Strümpfelbach und danach in die Kunstgießerei Strassacker nach Süßen. Deutlich dabei wurde, welche umfangreichen, aufwändigen Arbeitsschritte vom Entwurf bis hin zur fertigen Skulptur zu bewältigen sind.

Aber auch die Waiblinger Kunst war im Blickfeld. Die Waiblinger Künstlerin Luise Deicher war eine Schülerin von Professor Adolf Hölzel. Ein Grund das Hölzel-Haus mit Atelier in Degerloch zu besuchen.
Die Installation auf dem Rathausplatz von Richard Deacon motivierte uns zur Fahrt zu einer Ausstellung über Deacon in die Galerie Vogelmann nach Heilbronn. Auch das Atelier Max Ackermann war uns einen Besuch wert, er gestaltete die „Waiblinger Wegzeichen“ am Waiblinger Bahnhof.
Die schwierige Zeit während Corona haben wir mit Besichtigungen im öffentlichen Raum überbrückt: Der örtliche Talauekunstweg, der Skulpturenpfad die Korber Köpfe und den Besinnungsweg in Oeffingen. So konnten wir trotz der durch die Pandemie bedingten Abstandsvorschriften eine besondere Nähe zur Kunst erleben.

Der Förderverein ist zudem in der Öffentlichkeit präsent – etwa durch Hinweise auf Bannern, Plakaten und der eigenen Homepage sowie durch Veranstaltungen im Begleitprogramm zu Ausstellungen. Im Rahmen der Ausstellung „Cover Art“ mit künstlerischen Plattencovers haben wir in Kooperation mit dem Filmclub den Film „Wie kommt die Platte ins Cover“ produziert. Dabei begleiteten wir den Jazzpreisträger Christoph Neuhaus von der musikalischen Komposition über das Aufnahmestudio bis hin zum Plattenpresswerk. Ein Film, der bei den Amateurfilmtagen sogar einen 2. Preis errang. Darüber hinaus präsentierten wir in der Kun
stschule eine Ausstellung mit den Covermotiven von Lieblingsschallplatten Waiblinger Bürgerinnen und Bürger sowie den Geschichten dahinter. Die Ausstellung fand großen Anklang und wurde aufgrund des positiven Echos sogar verlängert. Ein Konzert im ausverkauften Bürgerzentrum im Rahmen der Ausstellung 2024 Volker Kriegel „Ja was denn?! Musiker, Zeichner, Autor“ zu Ehren von Volker Kriegel war rasch ausverkauft. Spitzenmusiker begeisterten das Publikum.
Jüngst haben wir – während der Bauphase in der Galerie – eine Vortragsreihe „Papier ist (un)geduldig“ zum Thema Papier angeboten. Weiter wurde die viel beachtete Installation von Angela Glajcar in der Michaelskirche gezeigt. Dies bleibt ein unvergessenes Highlight.
Viele Kunstreisen, Atelierbesuche, Vorträge haben wir erfolgreich umgesetzt. Und die Ideen werden uns nicht ausgehen.
Wichtig aber bleibt unser Ziel, die Förderung der Galerie. Mit der Unterstützung unserer Mitglieder und Spender werden wir auch in den kommenden Jahren einen wichtigen Beitrag für die Galerie und das kulturelle Leben in Waiblingen leisten können. Dafür danken wir ihnen schon heute sehr herzlich.

Gut gestärkt präsentierte Jakob Schwerdtfeger im Anschluss einen Fun-Fact nach dem anderen, souverän und pointiert vorgetragen. In der Pause war er am Bücherstand der Buchhandlung Taube stark gefragt. Aber auch nach dem zweiten Teil der Vorstellung wollte das Publikum ihn nicht so schnell verabschieden. Als Zugabe performte er einen Rap, in dem er zuvor aus dem Publikum zugerufene Begriffe gekonnt aufgriff und gereimt verarbeitete. Das verblüffte viele – und zeigte zugleich seine besondere Stärke als Stand-up-Comedian.

Hier ansehen und Youtube Bedingungen akzeptieren (Video: Oleg Kauz).

Am Nachmittag vor seinem Bühnenprogramm „Meisterwerke“ im ausverkauften Kulturhaus Schwanen, ließ es sich Kunstcomedian Jakob Schwerdtfeger nicht nehmen, eine Runde durch die Galerie Stihl Waiblingen und die aktuelle Ausstellung „Die lieben Nachbarn“ zu drehen. Fotos: Tom Becker

Beim Rundgang durch die Galerie entdeckte Jakob Schwerdtfeger die Karikaturen des Künstlers Peter Gaymann, der zu den beliebtesten Cartoon-Zeichnern Deutschlands gehört und der vor allem für seinen liebevoll‑ironischen Humor bekannt ist. Viele seiner Cartoons zeigen Tiere – allen voran Hühner, die menschliche Eigenheiten und Alltagsprobleme spiegeln und mittlerweile als sein Markenzeichen gelten. Jakob Schwerdtfeger erinnerte sich: „Bei Gaymanns Ausstellung in Rust anlässlich seines 75. Geburtstag habe ich die Laudation gehalten!“
Gefallen hat ihm am Galerieprogramm, dass der Humor in der Kunst mehr an Raum gewinnt, ohne die wichtigen Werke der Kunstgeschichte zu vernachlässigen. Seine Begeisterung ging soweit, dass er spontan im späteren Bühnenprogramm lobende Worte für die Galerie und den Freundeskreis einbaute: „Glückwunsch zum gelungenen, durch die Eva Mayr-Stihl Stiftung geförderten Gebäude, Glückwunsch zum überzeugenden Ausstellungskonzept. Zu Euch komme ich gerne wieder“.

Aus diesem Anlass wurde die Veranstaltung erstmals ins Q12, einer Eventlokation im Waiblinger Ameisenbühl verlagert, wo es bei bester Stimmung und in angenehmem Ambiente sehr festlich zuging. Auch der offizielle Teil der Mitgliederversammlung konnte dort mit gleich zwei Projektionsflächen und modernster Technik trefflich durchgeführt werden. Zunächst ließ der noch amtierende erste Vorsitzende, Dr. Hansjörg Thomae, in seinem Jahresrückblick die gelungenen Veranstaltungen des Jahres 2025 Revue passieren: Veranstaltungen im Begleitprogramm der Ausstellungen in der Galerie Stihl, ein Besuch bei der Triennale Kleinplastik in Fellbach, eine Kunsttagesreise in die Landesausstellung Baden-Württemberg zum Bauernkrieg sowie ein Besuch der Ausstellung von Klaus Prior in Kißlegg standen auf dem Programm. Und nicht zuletzt eine Kunstreise nach Mainz und Wiesbaden in bedeutende Museen und in ein Glasstudio, wo erlebt werden konnte, wie Künstlerentwürfe in Glasfenster umgesetzt werden. Einblick in die Finanzen gab dann Schatzmeister Ralf Köder, als er den Jahresabschluss 2025 und später den Haushaltsplan 2026 vorstellte und erläuterte. Die Zahlen sind erfreulich, was auch in Zukunft die Förderungen möglich macht. Auch die Mitgliederzahlen entwickeln sich positiv weiter: waren es am Jahresende 2025 noch 413 Mitglieder soll, liegt der Stand mittlerweile bereits wieder bei 425 Mitgliedern.
Ralf Köder brachte auch eine Satzungsänderung ein, die es ermöglicht, den Vorstand um eine Person zu erweitern. Das ist zum einen der Digitalisierung geschuldet, zum anderen aber auch dem in der Gesamtheit deutlich gestiegenen Arbeitsaufwand des großen Vereines mit diesem so vielseitigen Programm.

Turnusgemäß standen dann Vorstandswahlen an, und die brachten Veränderungen: Hansjörg Thomae, der langjährige erste Vorsitzende trat nicht mehr an. Gewählt wurden neben Juliane Sonntag zur ersten Vorsitzenden Waltraud Migendt-Schaal zur zweiten Vorsitzenden und Dr. Frank Scholl zum Schriftführer. Beide sind neu im Vorstand. Bestätigt im Amt wurden der Schatzmeister Ralf Köder und Tom Becker als Vorstandsmitglied, aber in neuer Funktion: er gehört dem Vorstand künftig als Beisitzer an.

Vorgestellt wurde das Programm des laufenden Kunstjahres 2026, das unter anderem eine dreitägige Reise ins Elsass vorsieht, eine Kunstfahrt ins Elternhaus von Anselm Kiefer in Rastatt, ins Frieder Burda Museum in Baden-Baden und den Besuch im Atelier der Bildhauerin Manuela Tirler in Plochingen.
Ein besonderes Highlight wird der Museumstag 2026 werden, an dem die Freunde der Galerie Stihl inmitten der Ausstellung einen Portraittag organisieren, bei dem sich Mitglieder, aber auch Besucher von verschiedenen Künstlern und Künstlerinnen porträtieren lassen können. Ein immer mit großem Interesse erwarteter Programmpunkt war auch diesmal die Präsentation der Galerieleiterin Dr. Anja Gerdemann, die das laufende Ausstellungsprogramm der Galerie Stihl in Wort und Bild erläuterte. Auch ist es längst Tradition, dass die Leiterin der Kunstschule Unteres Remstal, Christine Lutz, die Ergebnisse der Stipendiaten vom vergangenen Jahr präsentiert und die neuen Stipendiaten des aktuellen Vereinsjahres vorstellt. Die Unterstützung jungen Kunstnachwuchses ist ein fester Bestandteil der Förderung der Freunde der Galerie Stihl Waiblingen. Die Stipendiaten bekommen dabei ein Jahr kostenfreien Unterricht an der Kunstschule.

Dieses Thema bildete am 27. September 2025 den zentralen Programmpunkt unserer Tagesreise. Dr. Ingrid-Sibylle Hoffmann, die unsere Gruppe im Bus begleitete, führte uns bereits während der Anfahrt in die Ausstellung ein und erläuterte deren Inhalte, Bedeutung und Gestaltung.
In der Ausstellung wird an den großen Bauernkrieg in Südwestdeutschland erinnert, der vor 500 Jahren auch Oberschwaben erfasste. Sie fokussiert auf die Geschehnisse der Jahre 1524 und 1525 und thematisiert vor allem die Frage nach dem „Warum“.

Es wird dokumentiert, dass es den Menschen nicht in erster Linie um die Verbesserung ihrer Lebens- und Arbeitsbedingungen ging, sondern letztendlich um ihre Freiheit. Sie rebellierten gegen hohe Abgaben, ihre Abhängigkeiten und die Ungerechtigkeit. Verschiedenste Ausstellungsstücke veranschaulichen die damalige Zeit und mithilfe von Originalobjekten und zeitgenössischen Schriften werden die Forderungen der Menschen belegt.

Durch den Einsatz moderner Technik – wie Text- und Bildeinspielungen und KI-gestützter fiktiver Figuren, die als nachgestellte Zeitzeugen ihre Sicht der Ereignisse schildern – macht die Schau deutlich, wie eng Fragen nach Freiheit, Gerechtigkeit und Mitbestimmung mit unserer Gegenwart verbunden sind. Die Frage danach, wie damals Konflikte gelöst wurden und welche Vorstellungen von Gerechtigkeit bis in unsere Tage weiter gelten, sind sehr aktuelle Themen. So trägt die Ausstellung an, über aktuelle Protestbewegungen, soziale Gerechtigkeit und Teilhabe in unserer Zeit nachzudenken. (Text: Juliane Sonntag)

Um eine Vorstellung der Austellung durch die KuratorInnen auf Regio TV zu sehen, klicken Sie hier

Was heute Besucher aus ganz unterschiedlichen Gründen nach Schussenried zieht, begann im Jahr 1183 mit einer Entscheidung zweier Brüder. Konrad und Beringer von Schussenried überließen ihren Gutshof samt Kirche dem Prämonstratenserorden – und legten damit den Grundstein für ein Kloster, das bald vom Kaiser und vom Papst bestätigt wurde.
Die Klosterkirche, deren älteste Teile bis heute erhalten sind, war um 1230 vollendet. Zunächst der Gottesmutter Maria geweiht, kam später der heilige Magnus von Füssen als Schutzpatron hinzu. Als der Propst 1440 zum Abt erhoben wurde, war klar: Schussenried war nun eine selbstständige Abtei – und bald sogar direkt dem Kaiser unterstellt.
Mit der Zeit wandelte sich auch das Aussehen der Anlage. Um 1500 hielt die Gotik Einzug, auf das 17. und 18. Jahrhundert folgte der Barock. Besonders prächtig wurde es ab 1750 mit dem Neubau des Klosters und der berühmten Bibliothek – ein Raum, der bis heute staunen lässt.
Doch das klösterliche Leben endete abrupt: 1803 wurde das Kloster im Zuge der Säkularisierung aufgelöst. Die Kirche wurde Pfarrkirche, Kunstschätze verkauft oder verstreut. Wenige Jahre später ging die Anlage an das Königreich Württemberg über.
Ab 1875 begann ein ganz neues Kapitel: In den Klostergebäuden entstand eine Heil- und Pflegeanstalt. Einer ihrer bekanntesten Bewohner war Gustav Mesmer, der „Ikarus vom Lautertal“. Heute ist Kloster Schussenried ein lebendiger Kulturort. Die barocken Gebäude beherbergen das Neue Museum Kloster Schussenried mit Ausstellungen zur Klostergeschichte und zur Psychiatriegeschichte. Höhepunkt jedes Besuchs ist der lichtdurchflutete Rokoko-Bibliothekssaal – mit seinem überwältigenden Fresko über die göttliche Weisheit und seinen eindrucksvollen Figuren.

Ein Ort, der zeigt, wie viele Geschichten ein einziges Kloster erzählen kann.

Andrea Dreher aus Ravensburg ist studierte Kunsthistorikerin und Romanistin sowie Galeristin und Kunstvermittlerin. Sie hat diese Ausstellung kuratiert und den Ausstellungskatalog redaktionell betreut.

Mit viel Hintergrundwissen und Engagement hat sie uns durch die Austellung geführt und begeistert. Sie schreibt im Ausstellungskatalog:

„Ich kenne Klaus Prior zwar erst seit einem guten Jahrzehnt, habe aber als italophile Deutsche schnell einen sehr persönlichen und vertrauten Zugang zu ihm gefunden. Dass ich auf Wunsch des Künstlers die Ausstellung in Schloß Kißlegg kuratieren darf, ist mir eine Ehre und Freude zugleich. Der Titel „Una lunga storia“, Klaus Prior zum 80sten, hat sich in den vielen Gesprächen und im regelmäßigen Austausch mit dem Künstler bald herauskristallisiert. Er lebt zu lange in Lugano, um dort „nur der Deutsche“ zu sein, Italienisch ist seine Alltagssprache, und das Leben im Tessin prägt längst sein Lebensgefühl.“

(Fotos Führung: Tom Becker, Portrait des Künstler © Klaus Prior)

Der 1945 in Wesel am Niederrhein geborene Künstler verließ Deutschland bereits in jungen Jahren und fand in der Schweiz seine neue Heimat. Nach dem Studium der Malerei an der Kunstgewerbeschule St. Gallen ließ er sich 1970 als freischaffender Künstler im Tessin nieder. Heute lebt und arbeitet Klaus Prior in Lugano. Über viele Jahre hinweg unterhielt er zudem ein Atelier in Kißlegg und entwickelte eine enge Verbindung zur Gemeinde. Über diese besondere heimatliche Beziehung sagt er selbst: „Ich kam als vaterlandsloser Geselle nach Kißlegg und wurde dort wohlwollend aufgenommen.“
Anlässlich dieses Jubiläums widmet Kißlegg dem Künstler im Sommer 2025 eine Einzelausstellung im Schloss. Gezeigt wird eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl bedeutender Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen, ergänzt durch neue Arbeiten sowie selten gezeigte Positionen.Ergänzt wird die Ausstellung durch Skulpturen im Außenraum, die auch außerhalb des Schlosses neue Begegnungen mit der Kunst Klaus Priors ermöglichen.

Im Raum „Krieg und Tod“ richtet sich der Blick auf die düsteren Aspekte menschlicher Existenz. Die großformatigen Ölgemälde im Hintergrund sind intensiv farbig gestaltet. Auch die Bildthemen spiegeln diese Schwere wider: Werke wie „Wohltätig ist des Feuers Macht“, „Höllensturz“ oder „Dies Irae“ („Tag des Zorns“) greifen das bekannte Motiv aus der Totenmesse auf. Passend dazu erklingt aus dem Hintergrund Mozarts „Dies Irae“ aus dem Requiem. Auf dem Boden schlängeln sich schwarz bemalte Figuren, die den Titel „Veteranen“ tragen.
(Fotos: Tom Becker)

Priors Kunst ist ein wichtiges Beispiel expressiver, moderner Figuration. Seine Arbeiten repräsentieren eine starke, eigenständige Position innerhalb der zeitgenössischen Kunst. Mit kraftvollen, expressiven Formen steht Prior in einer Linie mit Künstlern wie Georg Baselitz oder A. R. Penck. Seine Werke entstehen ohne vorhergehende Skizze; sie drücken rohe, intuitive Empfindungen aus. Die Kettensäge wurde Priors dritte, starke Hand.
Im letzten Bild liegt der Fokus auf dem Gussprozess von Skulpturen. Klaus Prior begann schließlich damit, seine mit der Kettensäge aus Holz herausgearbeiteten Plastiken in Eisen und teilweise auch in andere Metalle zu übertragen. Das Verfahren wird anschaulich erklärt, und es werden einige Vergleiche zwischen den hölzernen Originalen und den daraus entstandenen Metallabgüssen präsentiert.
(Fotos: Tom Becker)

Diese Anregung hat der Fördervereinsvorstand gerne aufgegriffen und in das Depot 7 nach Beinstein eingeladen. Fast 40 Teilnehmerinnen und Teilnehmer schauten vorbei und erlebten einen tollen Abend. In einem mit Bildern und Videos bestückten Vortrag bot Tom Becker einen spannenden Rückblick in die einzelnen Stationen, wie das Glasstudio Derix, das neue Kunstmuseum mre, den Kunstkeller im Weingut Winter Eltville, das Landesmuseum Wiesbaden und die Kunsthalle Mainz. Die Reise endete schließlich mit der Besichtigung der Chagall-Fenster in der Kirche St.Stephan in Mainz.

Im Anschluss genossen alle Anwesenden die Gastfreundschaft von Ute Maier und Harald Deuschle vom Depot 7. Neben Haralds Getränkeauswahl und einem Catering vom Burgstüble aus Stetten standen viele gute Gespräche im Mittelpunkt des gelungenen Abends. (Text: Hansjörg Thomae)