Diese Anregung hat der Fördervereinsvorstand gerne aufgegriffen und in das Depot 7 nach Beinstein eingeladen. Fast 40 Teilnehmerinnen und Teilnehmer schauten vorbei und erlebten einen tollen Abend. In einem mit Bildern und Videos bestückten Vortrag bot Tom Becker einen spannenden Rückblick in die einzelnen Stationen, wie das Glasstudio Derix, das neue Kunstmuseum mre, den Kunstkeller im Weingut Winter Eltville, das Landesmuseum Wiesbaden und die Kunsthalle Mainz. Die Reise endete schließlich mit der Besichtigung der Chagall-Fenster in der Kirche St.Stephan in Mainz.

Im Anschluss genossen alle Anwesenden die Gastfreundschaft von Ute Maier und Harald Deuschle vom Depot 7. Neben Haralds Getränkeauswahl und einem Catering vom Burgstüble aus Stetten standen viele gute Gespräche im Mittelpunkt des gelungenen Abends. (Text: Hansjörg Thomae)

Es ist schon Tradition: die Freunde der Waiblinger Galerie Stihl besuchen die Triennale in der Nachbarstadt Fellbach. Mit über 60 Teilnehmerinnen und Teilnehmern waren sie wieder vor Ort und wurden in drei Gruppen durch die diesjährige Ausstellung in der Alten Kelter geführt.

Die Kuratorin Claudia Emmert, Direktorin und Geschäftsführerin des Zeppelin-Museums für Technik und Kunst in Friedrichhafen und die Co-Kuratorin Ina Neddermeyer, Direktorin des Museum Giersch der Goethe-Universität Frankfurt am Main, hatten diesmal das Thema „HABITATE. ÜBER_LEBENSRÄUME“ und dabei die Themen Klimawandel, Pandemien, Kriege, und Migration in den Vordergrund gestellt. Bei dieser 16. Triennale sind 60 zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler zu Gange, die sich intensiv mit dem Zusammenleben auf unserem Planeten befassen.

Sachkundig und engagiert führte die Kunsthistorikerin Dr. Birgit Knolmayer die BesucherInnen durch die interessante Ausstellung. Schön war dabei auch die Begegnung mit Frau Knolmayer, die viele Jahre in der Kunstvermittlung in der Galerie Stihl beschäftigt war und dort durch zahlreiche Ausstellungen führte. Seit drei Jahren leitet sie das Stadtmuseum in Gerlingen.

Sie war aber nicht die einzige bekannte Person bei Ausstellungstermin, denn in der Ausstellung war auch ein preisgekröntes Werk von OA Krimmel zusehen, der über viele Jahre hinweg mit seinem Team die Flyer unserer Galerie gestaltete. Mit seinem Werk „extinctuion to go/the football“ thematisiert er den Atomkoffer des amerikanische Präsidenten als „fragile Balance zwischen Kontrolle und Unkontrollierbarkeit“.

Insgesamt kamen die Rundgänge gut an. Die Ausführlichkeit der Ausstellung und die vielen sehenswerten Exponate regen zu weiteren Besuchen bis Ende September an. Die Triennale für Kleinplastiken wird auch in Zukunft ein Programmpunkt im Terminkalender der Galeriefreunde sein.
Text: Hansjörg Thomae

Adolf Hölzel (1853-1934) war ein deutscher Maler und Kunsttheoretiker, der als Wegbereiter der abstrakten Kunst gilt. Geboren in Olmütz (heute Olomouc, Tschechische Republik), absolvierte er zunächst eine Ausbildung als Schriftsetzer in Gotha. Anschließend studierte er an den Akademien der bildenden Künste in Wien und München. In den 1890er Jahren ließ sich Hölzel in Dachau nieder und gründete dort eine Malschule, die zahlreiche Künstler aus ganz Europa anzog. Seine Lehrmethoden und sein Interesse an Farbtheorien beeinflussten maßgeblich die Entwicklung der modernen Kunst. 1905 wurde er Professor an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, wo er bis 1919 lehrte. Zu seinen Schülern zählten bedeutende Künstler wie Oskar Schlemmer, Willi Baumeister und Johannes Itten. (Quelle: Adolf Hölzel Stiftung)

Mit Waiblingen und Hölzel verbindet uns vor allem die Malerin Luise Deicher (1891 Waiblingen – 1973 Stuttgart), die eine seiner Schülerinnen war. Ein Buch über die Schülerinnen von Hölzel hat unser Gründungsgalerieleiter Dr. Helmut Herbst verfasst und dabei vor allem auch beschrieben, welche Hindernisse Künstlerinnen zu dieser Zeit in den Weg gelegt wurden und wie dagegen fortschrittlich Hölzel agierte.

Hier sei auch auch an die Ausstellung „Luise Deicher – eine Malerin auf Achse.“ im Haus der Stadtgeschichte in Waiblingen 2020 erinnert, die von Frau Kristina Kraemer, Leiterin des Hauses der Stadtgeschichte, kuratiert wurde.

Derzeit zeigt die Städtische Galerie Bietigheim noch bis 9.3. die Ausstellung »Nicht Ausdruck, sondern Eindruck malen« Schwäbische Impressionistinnen. Diese Ausstellung widmet sich vor allem den im Gegensatz zu den männlichen Malern (Christian Landenberger, Hermann Pleuer, Otto Reiniger oder Gustav Schönleber), den weniger bekannten weiblichen Malerinnen, die in der Ausstellung mit rund 100 Werken aus den Jahren 1895 bis 1925 präsent sind. Unter Ihnen auch Luise Deicher. Die ausgewählten Künstlerinnen stammten aus Württemberg oder ließen sich hier dauerhaft nieder. Viele studierten in den sogenannten Damenklassen an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und fanden in Adolf Hölzel oder Christian Landenberger ihre Lehrer.

Hölzels Werk zeichnet sich durch den Übergang vom Realismus zur Abstraktion aus. Er beschäftigte sich intensiv mit Farb- und Formtheorien und entwickelte eigene Konzepte, die die Grundlagen für die abstrakte Kunst legten. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Museen und Sammlungen vertreten, darunter die Staatsgalerie Stuttgart und die Mercedes-Benz Art Collection, die wir bei unserem Termin im Mercedes-Benz Museum 2023 besichtigen konnten.

Nach seinem Tod 1934 geriet Hölzel zunächst in Vergessenheit, doch seine Bedeutung für die Kunstgeschichte wurde später wiederentdeckt. Heute gilt er als Schlüsselfigur der Moderne und als wichtiger Impulsgeber für nachfolgende Künstlergenerationen.

Das Adolf-Hölzel-Haus ist das ehemalige Wohn- und Atelierhaus des Malers Adolf Hölzel. Nach umfangreicher Sanierung wurde es im Herbst 2022 wieder für Besucherinnen und Besucher geöffnet. Die Adolf Hölzel Stiftung hat das Gebäude mit Unterstützung verschiedener Partner in seine ursprüngliche Architektur zurückgeführt und um Räumlichkeiten für eine Kunstschule erweitert. Träger ist die Adolf Hölzel Stiftung.
Die Wohn- und Atelierräume sind teilweise mit Originalmöbeln rekonstruiert und beherbergen eine Sammlung von Werken aus Hölzels unterschiedlichen Schaffensperioden. Eine Bibliothek mit Katalogen und Büchern sowie eine digitale Bilddatenbank stehen für vertiefte Recherchen zur Verfügung. Die angeschlossene Kunstschule bietet ein vielfältiges Programm für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Die drei Aufgabenfelder der Adolf Hölzel Stifung sind:

• Betreuung der Sammlung und Ausstellung, Dokumentation des Werks von Hölzel
• Organisation von Wechselausstellungen „im Sinne Hölzels“ wie zum Beispiel derzeit „Seite an Seite“ im Andenken an die Damenmalklasse von Hölzel.
• Programmerstellung für Kunstschule und Kunstvermittlung

Für tiefere und weitere Information empfehlen wir die Website der Adolf Hölzel Stiftung

„Food-Stylistin und Autorin Felicity Souter stellte ihr Buch in der Kunstschule am Eva Mayr-Stihl Platz vor.
Ein gut besuchter Abend bei den Freunden der Galerie Stihl Waiblingen machte deutlich, „Kochkunst“ oder „Kunst Kochen“ passen hervorragend zusammen und vor allem bestens ins Begleitprogramm der aktuellen Galerieausstellung „Ein Fest für die Augen. Essen in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts“. Als Vortragende aus ihrem Buch „Kunst Kochen“ haben die Galeriefreunde die Engländerin Felicity Souter für das Rahmenprogramm zur Ausstellung am Freitag, 24. Januar gewinnen können. Sie ist eine abstrakte Landschaftskünstlerin, Food-Stylistin, Food-Fotografin, leidenschaftliche Hobbyköchin und Autorin. Felicity Souter schaut auf berufliche Erfahrungen aus dem Kunsthandel und ein Studium der Bildenden Künste an der Universität Newcastle zurück. Sie lebt und arbeitet seit kurzem in Bristol, Wales, nur 60 km von der Waiblinger Partnerstadt Devizes entfernt. Die Autorin berichtete, dass sie an Idee und Verwirklichung des Buches fast 15 Jahre lang gearbeitet hat. Die Auswahl der Bilder und Motive kamen manchmal spontan, oft war es aber harte Arbeit, ein Kunstwerk, Kochrezept und Essensfoto als Motiv mit der Farbigkeit in Einklang zu bringen.

Die Mühe hat sich gelohnt. Das Werk bekam beste Kritiken und hat nicht ohne Grund den Preis für das beste Kochbuch 2024 erhalten. „Mir ist besonders aufgefallen: das Buch verbindet tolle Fotos und Rezepte mit Anekdoten und Information über die Künstlerinnen und Künstler sowie die Küche zu deren Zeit“, erklärt der Vereinsvorsitzende Dr. Hansjörg Thomae. Die Autorin schilderte auch, dass z.B. Monet Wert auf gute Küche legte. Er baute selbst Obst und Gemüse an. Nicht ohne Grund wurden seine „verschneiten Getreideschober“ in ein Backkunstwerk verwandelt, das am Abend als süße Überraschung angeboten wurde: „Wann kann man schon mal in einen Monet beißen“, so ein humorvoller Kommentar einer Besucherin. Auch Olafur Eliasson, bekannt durch seine Skulptur „Ein Pavillon für Waiblingen“ auf dem Galerieplatz, wurde als Essensliebhaber beschrieben. So ist auf dem Dach seines Berliner Ateliers ein Gemüsegarten, der als tägliche Grundlage für die Versorgung seines Teams dient. Jüngst aber ebenso als Basis für Pigmente bzw. „ökologische Wasserfarben“. Der zudem in der Galerieausstellung gewürdigte jüngst verstorbene Künstler Daniel Spoerri, Erfinder der Eat Art, fand am Abend eben falls Beachtung. Hier sah man doch eine interessante, unabgesprochene Überschneidung von Ausstellung und Buch.“

Text zitiert aus dem Staufer-Kurier Nr.5 vom 30.1.2025

Das Kunst-Kochbuch von Felicity Souter
52 Rezepte inspiriert von Kunstwerken
von Mark Rothko bis Frida Kahlo.

240 Seiten, 110 Farbabbildungen,
Pappband, 21,0 x 27,0 cm € 36,00

ISBN 978-3-7913-8878-6
Erscheinungstermin: 20. September 2023
Prestelverlag
Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH

„Die Künstlerin Felicity Souter macht Koch-Kunst im wahrsten Sinne des Wortes – sie bäckt zum Beispiel van Goghs „Sonnenblumen“ nach. Bei einem Besuch in Waiblingen hat sie auch das Brezelschlingen gelernt.
Felicity Souter hat schon so manches Gemälde in Essen verwandelt – und die Rezepte in dem dicken Kochbuch „Kunst Kochen“ vereint. Monets „Getreideschober am Morgen“, Vincent van Goghs „Sonnenblumen“ oder ein abstraktes Gemälde von Lee Krasner – alles kein Problem für die englische Autorin, Malerin und Food-Stylistin. An diesem Vormittag aber steht die 30-Jährige in der Backstube in Waiblingen und hat vom Firmenchef Hermann Schöllkopf eine besondere Aufgabe bekommen: Sie soll das schwäbische Backwerk schlechthin – eine Brezel – formen. Gar nicht so einfach, stellt Felicity Souter fest, die sich darauf eingestellt hatte, ihr Rezept für Claude Monets „Getreideschober am Morgen“ zu backen. Normalerweise laufe das Brezelschlingen vollautomatisch, erklärt Hermann Schöllkopf. Die 250000 Euro teure Anlage produziert täglich bis zu 8000 Brezeln, die dann von Menschenhand noch etwas in Form gezogen werden. In der Teigmacherei zeigt der Bäckermeister auf Mehl, Butter und Hefe und sagt, die Teigherstellung gehe nicht viel anders als zu Hause vonstatten: „Alles ist nur ein paar Nummern größer.“ Zum Beispiel die Hefewürfel, die hier das Format von Ziegelsteinen haben.

Die vorbereiteten Teigrollen schlingen Felicity Souter und ihre Gastgeber vom Förderverein der Galerie Stihl Waiblingen Ruckzuck zu Brezeln, die erst eine Lauge-Dusche, einen Einschnitt und eine Portion Salz verpasst bekommen und dann in den Backofen wandern. Brezel-Test bestanden.“

Zitat aus dem Artikel der Stuttgarter Zeitung vom 29.1.2025, Autorin Annette Clauß

„Drüben in der Konditorei warten eine sehr große Schüssel Rührteig und Muffinformen auf Felicity Souter. Die Basis für Claude Monets Getreideschober, welche später bei ihrem Vortrag, zu dem der Förderverein im Rahmen der Ausstellung „Ein Fest für die Augen – Essen in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts“ eingeladen hat, serviert werden sollen. Felicity Souter füllt mit einem Eisportionierer den Teig ein und berichtet, sie habe ihr halbes Leben die Idee zu ihrem preisgekrönten Kochbuch mit sich herumgetragen. Den Anstoß gab ein Besuch in der Tate Gallery London, wo sie als 14-Jährige das Bild „Lovers“ von Howard Hodgkin entdeckte. Mit den Händen zu arbeiten, sei ihr Ding, außerdem beschäftige sie sich gerne mit Essen und Kunst, sagt die Engländerin, die als abstrakte Landschaftsmalerin in Bristol lebt.

Ihr 2023 erschienenes Buch bringe Essen und Kunst zusammen, berichtet die Autorin, die das Leben von 52 Künstlerinnen und Künstlern und ihre kulinarischen Vorlieben erforscht hat. Claude Monet zum Beispiel habe Obst und Gemüse angebaut. „Über Rezepte urteilen die meisten Menschen selbstbewusst und fühlen sich kompetent. Bei Kunst gibt es eine gewisse Scheu“, sagt Felicity Souter, die sich wünschen würde, dass Menschen über Kunst so selbstbewusst und lustvoll reden wie über Essen. „Kunst gilt ja oft als etwas Ernstes, sie soll aber auch Spaß machen und ein Genuss sein.“

Nach gut zehn Jahren Vorarbeit hat Felicity Souter einen Verlag gefunden und richtig losgelegt. Die Abbildungen der Gemälde und die Bildrechte dafür zu organisieren, war bei manchen Kunstwerken eine Herausforderung, bei manchen unmöglich. Bei anderen hakte es am Rezept. Eine Arbeit von Edward Burne-Jones wollte Souter als Schokoladen-Kaffee-Käsekuchen backen. „Aber das hat immer eklig geschmeckt“, sagt sie – die Idee wurde verworfen. Die Fotos der Speisen hat die Autorin selbst gemacht, als Testesser hat sie ihren Partner verpflichtet, der jedes Essen mehrmals verkostete: „Er hat ein Jahr lang sehr gut gegessen.“

Zitat aus dem Artikel der Stuttgarter Zeitung vom 29.1.2025, Autorin Annette Clauß

Drei Galerien – drei Highlights. Eine hervorragende Werbung für die vielfältige örtliche Kunstszene, alle eine Bereicherung für Waiblingen. Dank an die Galeriebetreiber, die uns mit Kaffee, Kuchen, Secco und Bittenfelder Cidre zusätzlich noch verwöhnten. Der Vorstand des Fördervereins ist sich sicher: Diese Galerienrunde machen wir gerne einmal wieder.